Em sua longa história, o Paramount se celebrizou não só por introduzir técnicas e equipamentos modernos (o cinema falado em 1929, por exemplo), mas por abrir seus amplos espaços para os bailes de carnaval, nos anos 50, e ainda, nos anos 60, sediar os famosos festivais que revelaram grandes compositores e intérpretes da música popular brasileira. Quase destruído em 1969 por um incêndio, foi depois dividido em quatro salas de cinema, em diferentes níveis, configuração que permaneceu até meados da década de 1990, quando fechou as portas.

No ano passado, a empresa mexicana Corporación Interamericana de Entretenimiento (CIE), que investira na construção do Credicard Hall, resolveu reformar o velho Paramount e transformá-lo em um teatro moderno, com as características necessárias à apresentação de grandes musicais.

A principal condicionante, segundo Aflalo Filho, foi a preservação da fachada original e do saguão, ambos em processo de tombamento. Enquanto o trabalho na porção anterior foi o de restaurar as condições originais do antigo prédio - entregue aos arquitetos Haroldo Gallo e Marcos Carrilho (leia o quadro) -, o projeto do escritório Aflalo & Gasperini resultou na demolição total do restante do edifício, salvo duas empenas laterais, que tiveram toda a estrutura reforçada.

O palco, a platéia e as instalações e espaços de apoio foram redesenhados. Para aumentar a capacidade da platéia para 1 500 lugares, o projeto deslocou o conjunto cênico, com novas dimensões, para os fundos do terreno. A caixa cênica, reconstruída em estrutura metálica com 30 m de altura, tem agora condições de abrigar todo o aparato necessário às grandes produções.

Reprojetada, a platéia ganhou acentuada inclinação, que privilegiou a visão dos espectadores e permitiu a criação de sanitários, bar e área para equipamentos. O limite da inclinação da platéia foi estabelecido pela altura do balcão existente, preservado por fazer parte da estrutura do saguão principal. A curva de visibilidade desse balcão também foi alterada, recebendo inclinação acentuada.

Nas laterais, foram criadas frisas, fixadas por estruturas metálicas independentes. Além de permitirem aos espectadores visão privilegiada do palco, elas vestem as altas paredes. A visibilidade a partir de cada poltrona pôde ser avaliada cuidadosamente pelos arquitetos, por meio de modelo tridimensional do conjunto platéia/palco, desenvolvido pelo escritório.

Para a boa transmissão do som por toda a sala, o sistema acústico do teatro utilizou placas com acabamento de madeira laminada nas superfícies refletantes e espuma sintética revestida por tecido nas superfícies absorventes.

Toda a estrutura de cobertura da platéia foi redesenhada de acordo com as exigências técnicas atuais, recebendo, internamente, revestimento de espessa proteção acústica para evitar vazamento de som. O forro, em gesso, foi projetado de acordo com as condicionantes acústicas e, em sua posição posterior, revestido de material apropriado à absorção sonora.

Dois conjuntos de gôndolas transversais suportam a iluminação cênica. Para a iluminação ambiental foram criados, além de elementos de forro, desenvolvidos especificamente para esse projeto, linhas de luz horizontais e contínuas nas paredes, que acentuam a perspectiva para o palco.

O subsolo, que originalmente serviu de estacionamento, foi ocupado pela infra-estrutura necessária aos artistas, como camarins, sanitários, cabeleireiro, sala de maquiagem, e por serviços como lavanderia, caixas-d´água, casa de bombas, casa de máquinas e oficina de manutenção.

Para a fachada do pequeno prédio anexo, de dois pavimentos, o escritório Aflalo & Gasperini desenvolveu linguagem e pintura semelhante à do teatro. O térreo desse anexo foi ocupado pelas bilheterias, bar, loja de suvenires e café, enquanto no andar superior ficaram os escritórios da administração. No subsolo, estão os serviços técnicos de ar condicionado e eletricidade.

Texto resumido a partir de reportagem
de Éride Moura
Publicada originalmente em PROJETODESIGN
Edição 256 junho 2001