Alvo de intensa polêmica, que não se esgotou com a inauguração, o Auditório Ibirapuera, criado por Oscar Niemeyer, foi aberto ao público em outubro passado. O prédio possui simplicidade volumétrica desconcertante: um bloco único que em planta é um trapézio e, em corte, um triângulo. Ele completa o conjunto de edifícios do parque paulistano, tal como desenhado na década de 1950. Da proposta original, agora falta apenas a praça de acesso.

Concebido para a apresentação de espetáculos musicais, o Auditório Ibirapuera possui volumetria simples. O bloco único opõe-se à proposta - vigente desde a concepção da Ópera de Paris, no século 19 - de separação em três partes, legíveis a partir do exterior: foyer, platéia e palco. A simplicidade leva em conta a composição, juntamente com a Oca, de uma entrada principal para o parque. Esse conjunto de acesso, com dois edifícios de volumes puros e alvos, é considerado por Niemeyer - desde o desenho original do Ibirapuera, em 1951/54 - o mais importante do projeto, do ponto de vista arquitetônico (leia artigo nesta edição). A articulação de ambos seria feita por uma grande praça cívica e uma marquise/passarela, ambas não realizadas.

Assim como os demais prédios do parque, e grande parte da obra do arquiteto, o auditório é inteiramente branco - concreto armado com pintura impermeabilizante. Nas laterais, por exemplo, é possível observar a paginação das fôrmas da estrutura. Os únicos elementos que destoam - ou se destacam - são a marquise de acesso e a porta do fundo, ambas pintadas de vermelho. A marquise marca o acesso principal e, executada em metal, dá identidade ao prédio, caracteriza o volume puro e o diferencia dos demais. Sua monumentalidade dá idéia do ambiente interno.

Jornalistas mais afoitos chegaram a relacionar esse elemento - pela forma e pela cor - à logomarca da empresa de telefonia que financiou a construção do edifício. No entanto, a peça não só não estava prevista quando a obra foi iniciada como, ao ser apresentada, tornou-se alvo de uma polêmica interna e, por questões de custo, quase não foi executada. O argumento que convenceu a empresa a bancar a marquise de fato vale o preço que ela custou: o auditório já é conhecido por seu desenho, que transforma o resto em pano de fundo. Conseqüentemente, o elemento foi transformado em logomarca e batizado, oficialmente, de “labareda”.

A simplicidade volumétrica exterior é acompanhada pela organização interna. Junto à entrada, na parte mais baixa, está o foyer. O conjunto palco/platéia, por sua vez, ocupa a porção oposta, mais alta. No subsolo estão bar, administração, escola de música e camarins. Desses espaços, os dois principais possuem a marca registrada de Niemeyer: o foyer (principalmente) e a platéia. No primeiro, a monumentalidade ganha um aliado importante: a gigantesca escultura de Tomie Ohtake, que ocupa parte das paredes e do forro. A obra seria realizada em aço, mas por questão de custo e prazo é de gesso. Em contraposição a ela, a rampa de acesso à platéia ocupa a lateral esquerda do foyer, no sentido de quem entra. Até o início da construção, estava previsto que esse elemento de circulação serpentearia por quase todo o espaço. Assim que a artista plástica nipo-brasileira apresentou seu trabalho para o arquiteto, em uma pequena maquete, ele achou por bem implantar a rampa somente na lateral, para não prejudicar a leitura da escultura. Vale uma curiosidade: as fundações da rampa, inicialmente projetadas, repousam, inteiras, no subsolo. A cor escolhida por Tomie, também vermelho, não foi pré-combinada com o arquiteto: a coincidência gerou um diálogo espontâneo entre os dois autores.

Embora utilize poucos materiais de acabamento, o detalhamento possui certo nível de sofisticação. Uma solução interessante, por exemplo, é a saída do ar-condicionado no foyer através de uma grande fresta entre o forro e as paredes laterais. Estas são duplas, com vão de um metro, que possibilita esconder os pilares de contraventamento, possui função acústica e constitui shaft para as instalações. Outros detalhes que chamam a atenção são o rodapé e o guarda-corpo de madeira da rampa - que entrou na última hora, por exigência da legislação.

A platéia propriamente dita é o segundo espaço onde se percebe o traço do mais aclamado projetista brasileiro, mesmo que com menor intensidade em relação ao foyer. Ela possui dimensões incomuns: é larga e tem pequena profundidade. Traduzindo em números: entre a primeira e a última fileira existe uma distância de 16 metros e a boca do palco possui 28 metros. A configuração espacial é ovalada; as paredes receberam acabamento de ripas desencontradas. Depois das primeiras apresentações oficiais, a acústica - que teve projeto desenvolvido por José Nepomuceno (leia o quadro abaixo) - foi elogiada pela crítica musical.

No fundo da construção, uma porta com 20 metros de largura permite a utilização do palco para platéia externa. Apesar da simplicidade do volume, a estrutura possui grandes vãos, uma vez que a cobertura está apoiada nas laterais triangulares. Os únicos pilares situados no sentido transversal, no miolo do volume, são duas peças que dividem o foyer e a platéia. Assim, no maior vão do prédio, na extremidade do palco, há mais de 50 metros.

O subsolo é dividido em duas partes, sem ligação entre si. Uma delas, sob a área da entrada - que corresponde à parte onde a cobertura encontra o solo -, abriga um bar e um espaço de reuniões. A área sob o foyer não possui subsolo. A outra fica embaixo da platéia e do palco. Ali estão a administração, uma escola de música, os camarins e a sede do Instituto Música para Todos (IMT), uma organização da sociedade civil de interesse público que, além de administrar o auditório (em parceria com a Secretaria da Cultura paulistana), cuida da escola. Nessa área, os espaços são fragmentados, sem maior interesse. O ponto focal é o painel de Vallandro Keating, que marca a área de convivência.

Texto resumido a partir de reportagem
de Fernando Serapião
Publicada originalmente em PROJETODESIGN
Edição 309 Novembro de 2005