A construção em algumas ocasiões funciona como ateliê para artistas residentes; em outras, utilizada para exposições, torna-se uma extensão da galeria que está situada exatamente defronte.

O bairro do Butantã - e a rua Agostinho Cantu, em particular - não integra o chamado circuito cultural paulistano convencional. Ali, porém, na primeira quadra da via, que começa praticamente embaixo de um viaduto, funcionam uma galeria de arte e um estúdio. O proprietário das duas edificações acredita que, devido à proximidade com a Universidade de São Paulo (USP), que possui alguns museus, e à implantação de uma estação de metrô nas imediações, a região pode transformar-se em pólo artístico-cultural.

Trata-se de uma aposta ousada. Mas a julgar pelos projetos de arquitetura do estúdio - de autoria do escritório Metro Arquitetos Associados - e da galeria (desenhada por Paulo Mendes da Rocha, com a colaboração do Metro), os primeiros passos nessa direção foram acertados. O estúdio Leme em alguns momentos funciona como ateliê para artistas residentes; em outros, utilizado para exposições, torna-se uma extensão da galeria de mesmo nome, situada exatamente defronte.

O fato de o proprietário estar disposto a investir o mínimo possível no estúdio conduziu os arquitetos Anna Ferrari, Gustavo Cedroni e Martin Corullon, associados do Metro, a trabalhar com soluções de baixo custo para transformar o rudimentar galpão onde funcionava uma serralheria. O objetivo era reconfigurar o espaço como ateliê-residência, para abrigar artistas de outros cidades, estados ou países, convidados a passar temporadas no local e ali produzir suas obras.

Dentro das condicionantes de um orçamento restrito e da rápida implantação - Corullon informa que entre projeto e obra se passaram cerca de 60 dias e foram gastos recursos em torno de 50 mil reais -, os autores aproveitaram as bases da edificação existente, utilizando até mesmo materiais que pertenciam à serralheria. De maneira geral, a intervenção conservou o desenho original do galpão em seus limites laterais, modificando, porém, tanto a face voltada para a rua como a que se abre para o pátio interno.

O desenho dessas duas superfícies é, na verdade, o que identifica o galpão em meio às construções que o ladeiam. Anna, Cedroni e Corullon recorreram a placas de policarbonato translúcidas onduladas, combinando-as com chapas metálicas perfuradas que vedam a metade superior da construção. O “sanduíche” permite a entrada indireta de luz e, ao mesmo tempo, equaciona a questão da segurança. A composição explora a translucidez: de longe ela possui um aspecto leitoso; mais de perto, notam-se as perfurações das chapas.

Na parte frontal, a metade inferior (parede de alvenaria e porta metálica) foi pintada de preto, o que estabelece contra-ponto com a porção superior, onde uma janela quadrada quebra a regularidade daquele plano. Na face posterior, a composição entre telhas translúcidas e chapas metálicas se repete no trecho de cima, enquanto na outra metade a telha cede lugar ao vidro.

Na área interna, a mudança mais significativa foi a criação do mezanino, apoiado em estrutura metálica treliçada e com piso de madeira. O acesso a esse pavimento - que serve como moradia dos artistas - é feito por uma escada metálica em espiral. À direita da entrada, uma parede separa a área de sanitários e banheiro no térreo e mezanino. Piso cimentado e paredes brancas emolduram o ambiente, de uma simplicidade quase absoluta.

Texto resumido a partir de reportagem
de Adilson Melendez
Publicada originalmente em PROJETODESIGN
Edição 329 Julho de 2007