Retrospectiva dos 20 anos de atuação do GAD Design revelou, na capital gaúcha, que é a natureza multifacetada que define a fronteira entre a evolução histórica e as escalas do design. O átrio do Santander Cultural, edifício revitalizado por Roberto Loeb em 2001, foi tomado por painéis prismáticos de contornos irregulares, em que o curador João de Souza Leite apresentou os 20 projetos simbólicos da diversificada trajetória do escritório.

O GAD foi criado na década de 1980, em Porto Alegre, da união entre profissionais provenientes das áreas de arquitetura, design gráfico e comunicação. Dali ampliou sua atuação por meio de escritórios e projetos em São Paulo, Rio de Janeiro, Campinas, Curitiba, Salvador, Recife e Brasília. Atualmente com equipe de 115 profissionais, tem como sócios Leonardo Araújo, Luciano Deos, Antônio Raupp e Valpírio Monteiro.

Na entrada da exposição, uma espécie de túnel recoberto por intenso vermelho abrigava mostra sobre os 50 anos de design moderno no Brasil, cenário em que se insere a história do GAD. “São os desdobramentos da nossa pioneira geração de designers, além da paulatina independência da produção nacional em relação a modelos importados, que disseminaram e permearam a atividade na vida contemporânea do país”, explica o curador João de Souza Leite.

Ele selecionou para esse espaço imagens provenientes de várias áreas do design nacional, de cartazes e identidade visual a desenho gráfico e de mobiliário. O critério de escolha foi evidenciar a trajetória da profissão nos mais diversificados níveis e momentos da vida social brasileira, com destaque para a transição entre o rigor geométrico inicial e a linguagem gestual dos projetos contemporâneos.

Referências concretistas, regionais e até desconstrutivistas inspiraram, portanto, a exposição com os cartazes da 1ª Bienal de Arte de São Paulo (1951), de Antônio Maluf; do filme Deus e o Diabo na Terra do Sol (1964), de Rogério Duarte; do 14º Salão Nacional de Arte (1994), de Ana Monteleone; da série O Globo em Movimento (1999), de Felipe Taborda; e da temporada 2003 da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, de Kiko Farkas.

Também nas demais áreas, os projetos selecionados tratavam de contextos históricos e de linguagens extremas, como se depreende da comparação entre o símbolo da Argos Industrial (1959), de Alexandre Wollner, e o do Tim Festival (2004), da Tátil Design, na categoria identidade visual; entre a revista Módulo (1956), de Henry Moeller, e a Revolução dos tipos (1999), de Vicente Gil, em impressos; e entre a Cadeira em Palhinha (1952), do Estúdio Branco & Preto, e a poltrona Pacman (2001), de Pedro Useche.

Assim, desde o túnel de entrada, o projeto museográfico, de autoria de Leonardo Araújo, comunicava ao visitante o cenário multifacetado que viria a seguir. Entrava-se, então, no espaço central da mostra, onde a transparência do piso e da cobertura curva de vidro contrapunham-se à riqueza visual dos painéis expositores.

Neles, além da própria história do GAD, falava-se também do design enquanto possibilidade ilimitada de projeto, intensa atividade de sistematização. Por isso, eram símbolos, cores e croquis os elementos que se destacavam à primeira vista, articulados de forma extremamente dinâmica em virtude dos ângulos oblíquos desenhados por seus suportes brancos.

Na entrada do salão principal, a abordagem das várias facetas do design deu origem à setorização da mostra em três núcleos temáticos: símbolos, embalagens e a relação entre design e arquitetura. Assim, contrapunham-se, lado a lado, o painel central, com ícones criados para diversos projetos de marcas, e os espaços laterais dedicados às embalagens e às maquetes arquitetônicas.

Em torno desse espaço, o curador enfatizou o processo de concepção de 20 projetos do GAD para grandes marcas nacionais e regionais, apresentando-os através da interação de textos, imagens, detalhes e croquis nos painéis poliédricos. “A própria exposição demonstra o que é o trabalho do design”, comenta Souza Leite, de onde se depreende o equilíbrio entre a sistematização e o traço gestual dos trabalhos.

Por fim, no mezanino, apresentações multimídia relatavam as várias etapas do processo de desenvolvimento de marcas a que o GAD se dedica. Tratava-se de uma espécie de estar, pontuado pelo painel de nove telas de plasma e pelo canteiro lateral, como denominam os organizadores, formado por 12 monitores suspensos.

A mostra Design 20 - Formas do Olhar, esteve em cartaz no Santander Cultural, em Porto Alegre, de 18 de março a 24 de abril, e integrou as ações locais de comemoração dos 233 anos da capital gaúcha.


Texto resumido a partir de reportagem
de Evelise Grunow
Publicada originalmente em PROJETODESIGN
Edição 303 Maio de 2005