Resultado de tese defendida na Universidade de Paris, este livro traça um panorama da arquitetura moderna no Brasil, tendo como linha-mestra as obras-chaves dos principais personagens, como Oscar Niemeyer, Lucio Costa, os irmãos Roberto, Vilanova Artigas, Rino Levi e Gregori Warchavchik.

O estudo começa com o ecletismo e termina com o urbanismo, com especial destaque para o projeto de Lucio Costa para Brasília.

Publicado há quase 15 anos, o livro de Roberto Segre é a única referência, editada no Brasil, que abrange a arquitetura da América Latina de forma ampla.

A obra analisa desde os movimentos que antecedem a aparição do modernismo - tais como o ecletismo, art nouveau, art déco e necolonial - até a recuperação dos centros históricos.

Longevo, Lucio Costa teve tempo de compilar, com o auxílio de sua filha Maria Elisa, o registro de seu trabalho.

Organizado de forma caótica pelo próprio arquiteto, em 600 páginas, o “livro-autógrafo” agrupa textos - muitos dos quais autobiográficos - e projetos (como as casas dos anos 1930, o parque Guinle, da década de 1940, e o Plano Piloto de Brasília), em um dos mais belos capítulos da arquitetura brasileira.

É o único livro de autor brasileiro a traçar um panorama geral da arquitetura nacional no século 20.

Realizada de forma diversa à de Bruand, a obra torna-se complementar ao trabalho do estudioso francês e identifica as raízes da modernidade, que dão nomes aos capítulos, como, por exemplo, “Modernismo programático 1917-1932”, “A afirmação de uma escola 1943-1960”, “Episódios de um Brasil grande e moderno 1950-1980”.

Com 460 páginas fartamente ilustradas, este livro, coor-
denado por Pedro Corrêa do Lago, preenche a lacuna
de uma obra sobre os principais edifícios preservados pelo patrimônio histórico nacional.

É dividido em três capítulos - cada um escrito por um autor.

Na edição da PROJETODESIGN em que foi publicada a resenha há entrevista com Mascaro sobre o livro.

Reedição de um clássico sobre a arquitetura brasileira, que agrega cerca de 80 ensaios sobre arquitetura moderna no Brasil, publicados desde os anos 1920.

Na presente edição, foi acrescentado o capítulo “Olhar estrangeiro”, em que arquitetos e críticos estrangeiros, como Walter Gropius e Siegfried Giedion, revelam suas impressões acerca da arquitetura brasileira.

O livro, resultado de um traba-
lho de mestrado defendido na
Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo, faz uma análise de 30 obras criadas no período que vai de 1969 e 1990.

O fio condutor adotado pela autora são as opiniões publicadas em revistas de arquitetura, entre elas PROJETODESIGN.

Trata-se de um dos poucos estudos sobre a arquitetura produzida no país naquele período.

Mais uma obra de Roberto Segre, ítalo-argentino radicado no Brasil, entra na estante da biblioteca básica selecionada por PROJETODESIGN.

Este livro de Segre é o único no país cujo tema é arquitetura brasileira dos últimos 15 anos. A edição, bilíngüe, traça um panorama que inclui 48 obras executadas a partir de 1990.

A publicação, em vez de analisar individualmente os trabalhos, foi dividida conforme os programas, que focam desde as intervenções urbanas até as residências.

Luxuoso e único para a época, o livro aborda cerca de
80 projetos realizados pelo paisagista, grande parte
deles ilustrados com fotos de Marcel Gautherot.

O volume precede uma série de publicações sobre Burle Marx, editadas no Brasil e no exterior.

Considerado um dos grandes paisagistas do século 20, Burle Marx trabalhou em conjunto com renomados arquitetos brasileiros, como Rino Levi.

Este livro trouxe à tona a riqueza do trabalho de
Lina, antes conhecido só pelas páginas de revistas
como PROJETODESIGN.

Depois do Sesc Pompéia, executado na primeira parte da década de 1990, o trabalho de Lina foi revalorizado.

Ao volume seguiram-se outros - sobre Artigas (de 1997), Lelé e Reidy (ambos de 2000) -, que compunham a série Arquitetos Brasileiros, bastante criticada pela colagem sem revisão crítica.

O primeiro grande apanhado da obra de Ohtake foi
publicado na Espanha, em edição trilíngüe.

O texto divide a produção do arquiteto em quatro blocos - a casa, a formação e as referências, o projeto e a técnica.

O livro tem apresentação de Oscar Niemeyer, que se refere ao arquiteto paulista como “um homem de prancheta, como costumo dizer e me considero, sem que isso desmereça o apuro teórico e cultural”.

Outro livro sobre Ohtake foi publicado em 1999, com texto de Roberto Segre.

Juntamente com o livro sobre Rino Levi, esta é uma das mais bem-feitas monografias sobre arquitetos brasileiros.

As obras de Bratke são divididas em três partes: casas (como a de Oscar Americano), outros projetos de arquitetura (por exemplo, o balneário em Águas de Lindóia) e urbanismo (centrado nas vilas Serra do Navio e Amazonas).

Há um capítulo sobre os desenhos do arquiteto, escrito por Dourado.

Uma coletânea sobre a obra do arquiteto, que opta
por excluir suas famosas residências unifamiliares
e se divide em três partes, que levam títulos a partir de textos escritos por Mendes da Rocha: América, Arquitetura e Natureza; Genealogia da Imaginação; e A Cidade para Todos.

Os projetos apresentam o mesmo padrão gráfico e os textos são de Guilherme Wisnik, colaborador do arquiteto em alguns projetos.

A obra de Mendes da Rocha foi objeto de diversas outras publicações, no Brasil e no exterior, como o livro editado pela espanhola Gustavo Gili.

Esta é o terceira e mais abrangente publicação sobre a obra de Rino Levi - baseada no trabalho de mestrado defendido na FAU/USP por Anelli, mas bastante alterado para ganhar o formato de livro, entrando aí a co-autoria do arquiteto e editor Abílio Guerra.

O trabalho é dividido em seis partes, abordando a verticalização de São Paulo, o pátio tropical, os murais, o racionalismo, a escola urbana e a continuidade do escritório, cada qual precedido de ensaio fotográfico de Kon.

Texto, de fundo marxista, que coloca as relações entre o desenho de arquitetura e a execução da obra, principalmente no que diz respeito à opressão do operário.

A crítica ao sistema marca, de forma escrita, a ruptura com a arquitetura paulista estabelecida, e acabou gerando outro ponto de vista, como as obras de Villà e os mutirões do tempo da prefeita Luíza Erundina.

A resenha publicada foi escrita pelo arquiteto Paulo Bicca.

Resultado de uma dissertação de mestrado, o trabalho faz um levantamento de campo minucioso de 43 residências unifamiliares, construídas entre 1947 e 1975, em São Paulo.

As casas - de arquitetos como Artigas, Rino Levi e Paulo Mendes da Rocha - são divididas em três partes, que correspondem as décadas de 1950, 1960 e 1970.

O recorte começa com a residência de Tullio Ascarelli, de Daniele Calabi e vai até a casa-bola, desenhada e habitada por Eduardo Longo.

A resenha foi escrita pela própria autora.

O trabalho trata do processo de segregação urbana
ocorrido em seis metrópoles brasileiras - São Paulo,
Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Porto Alegre, Recife e Salvador.

O autor discute como a classe dominante conduziu a dinâmica de produção e consumo das localizações, levando vantagens, como o controle dos tempos de deslocamento e o acesso a melhor infra-estrutura urbana.

Villaça tem pós-doutorado pela Universidade da Califórnia em Berkley.

O livro traça um amplo painel do aparecimento da habitação social no Brasil, abordando as origens do Banco Nacional da Habitação (BNH) e as iniciativas de cunho populista para reduzir o custo da moradia.

O autor analisa ainda vilas operárias, cortiços e conjuntos habitacionais.

Junto com a arquiteta Ermínia Maricato, Bonduki (ex-vereador de São Paulo) participou do programa de habitação social implantado na gestão de Luíza Erundina.

Puppi, professor do Departamento de Arquitetura e Urbanismo da Universidade Estadual de Londrina, PR, recoloca a importância do ecletismo na arquitetura brasileira.

Ele contesta a opinião corrente, derivada das teses difundidas por Lucio Costa e Carlos Lemos, que relegava aquele movimento a um papel secundário e marginal.

A autora, argentina radicada em São Paulo, traça dois paralelos através de duas viagens: a de Frank Lloyd Wright para o Brasil, em 1931, onde fez parte do júri do concurso para o Farol de Colombo; e a de Vilanova Artigas para os Estados Unidos, em 1946, quando desfrutou de uma bolsa concedida pela Fundação Guggenheim.

Por meio das fotos realizadas por Artigas em sua passagem pelos EUA, a autora faz revelações e estabelece paralelos antes não tão claros.

O livro analisa com profundidade a evolução urbana
que a cidade de São Paulo experimentou ao longo
de seus 450 anos de existência.

Trata-se do documento mais completo sobre o tema, com rica descrição dos primórdios da aldeia que se tornaria uma metrópole e da muralha que a cercava, entre outros aspectos.

Na entrevista publicada na edição 287 (janeiro de 2004), o autor fala sobre a obra.

O livro foi patrocinado e distribuído como brinde pela prefeitura paulistana.

São 43 artigos de diversos autores sobre diferentes
aspectos da evolução urbana e das transformações
socioculturais ocorridas na cidade.

Na edição em que foi resenhado, uma pequena entrevista com Malta - professor na pós-graduação da Faculdade de Arquitetura da Universidade Mackenzie e filho do urbanista Cândido Malta - aborda a realização da obra, que ele considera um trabalho de referência.

A tese de doutorado da autora, defendida na FAU/USP,
transformou-se no livro que narra a história da Branco & Preto, loja pioneira de design moderno brasileiro, fundada em 1952, em São Paulo, por um grupo de arquitetos - Miguel Forte, Jacob Ruchti, Plínio Croce, Roberto Aflalo, Carlos Milan e Chen Y Hwa.

Além do desenho dos móveis, esses profissionais também realizavam projetos de interiores.

O livro acompanha a trajetória de Sergio Rodrigues, um dos mais originais designers brasileiros - autor da poltrona Mole, que, na década de 1960, ganhou um concurso de design de mobiliário na Itália.

Rodrigues, além de criar peças que se tornaram clássicos do design brasileiro, também as executava e comercializava em lojas de sua propriedade, como a Oca e a Meia Pataca. Fartamente ilustrado, o destaque da publicação são os textos autobiográficos, em que o designer rememora sua trajetória pessoal e profissional.

Wollner conta, em texto saboroso, o seu próprio percurso como profissional, que se confunde com o desenvolvimento do design gráfico brasileiro.

Wollner foi aluno da Escola Superior da Forma, em Ulm, alemanha, e um dos criadores da pioneira Escola Superior de Desenho Industrial (Esdi), no Rio de Janeiro.

Autor de famosas logomarcas com as da Klabin, Eucatex e Itaú. No final da obra, ele apresenta o projeto do próprio livro.

Lançado nos Estados Unidos em 1966, depois de quase 30 anos o livro foi finalmente traduzido e publicado no Brasil.

Mesmo com esse lapso temporal, é indispensável a leitura para quem quer entender a arquitetura dos últimos 40 anos e o embate moderno versus pós-moderno.

O autor, arquiteto norte-americano que realizou estudos na Itália, utilizou neste livro sua própria obra como guia para abordar o tema.

Coletânea de artigos do crítico e pensador italiano Giulio Carlo Argan, sobre os mais diversos temas, principalmente a arquitetura moderna.

Entre os vários ensaios que compõem a obra encontram-se textos sobre o trabalho dos arquitetos Antonio Sant’Elia, Walter Gropius e Frank Lloyd Wright, entre outros.

Outros títulos de Argan foram traduzidos no período, como Arte moderna, Arte italiana e A história da cidade como história da arte.

Mais uma obra que chegou ao Brasil com grande atraso: o livro foi publicado nos Estados Unidos em 1961 e influenciou toda uma geração de arquitetos norte-americanos.

A edição brasileira traz ainda uma entrevista em que o autor, professor da Universidade de Yale, analisa a obra de Wright, Aalto, Le Corbusier e Venturi, entre outros, e mostra que, aos 82 anos, mantinha a mesma verve crítica da época em que o livro foi publicado.

Underwood, professor e pesquisador norte-americano, discorre sobre a obra de Oscar Niemeyer sob a ótica de que sua contribuição à arquitetura não é essencialmente plástica, como costumam afirmar diversos estudiosos.

O autor faz uma análise comparativa entre o trabalho do arquiteto brasileiro e as realizações semelhantes surgidas na Europa e América do Norte, no pós-guerrra.

O livro traz fotos de Marcel Gautherot.

Coletânea de textos escritos pelo professor e crítico inglês, em que ele discorre sobre modernismo e pós-modernismo, para indicar a tradição em que a arquitetura contemporânea está imersa, constituindo um quadro de referências que ajudam a perceber suas vertentes atuais.

Os ensaios são separados em três áreas de interesse: aspectos históricos, vanguarda clássica e controvérsias contemporâneas.