ARCOweb - Sesc Pompéia, 20 anos - Projeto tornou-se paradigma da arquitetura para o lazer

Sesc Pompéia, 20 anos

Nenhum arquiteto estrangeiro que visite a Fábrica de Lazer Sesc Pompéia, em São Paulo, vai embora sem uma forte lembrança do conjunto.

O mesmo acontece com os brasileiros, arquitetos ou não: basta conferir a intensa atividade e freqüência que caracterizam aquele espaço, tipicamente paulistano - mas universal no significado.”

Essa era a abertura de ampla reportagem dedicada à arquiteta Lina Bo Bardi na revista Projeto 149, em janeiro de 1992, demonstrando a admiração e o encanto que a mais charmosa unidade do Sesc despertava em seus usuários e visitantes.

O conjunto, que à época completaria dez anos, chegou à idade adulta. Em agosto, a restauração da antiga fábrica atinge duas décadas, exibindo vitalidade arquitetônica e qualidade de programação difícil de ser superada.

Uma hipotética lista das principais obras de arquitetura da capital paulista - e talvez do Brasil - não poderia omitir o complexo cultural e desportivo.

Seu mérito, além da admirável arquitetura, é sobretudo o de um espaço respaldado pela efetiva apropriação pela população, que ali assistiu a eventos, shows, exposições e desfiles que entraram para a crônica cultural paulistana.

Antes, na edição 92, de outubro de 1986, ano em que foi inaugurada a parte nova do complexo, a revista Projeto dedicou 18 páginas ao Sesc Pompéia. Em texto publicado naquele número, o filósofo espanhol Eduardo Subirats Rüggeberg escreveu:

“Pareceram-me uma alegre fantasia arquitetônica essas pontes que unem os dois edifícios principais da Pompéia e servem para que os jovens, após os suores dos espaçosos ginásios que a grande torre abriga, regressem aos vestiários da torre pequena.

O conjunto escultórico dos dois gigantes e a última torre, cilíndrica e alta como uma chaminé [...] possuem uma dimensão carregadamente expressiva”.

Para Danilo Santos de Miranda, diretor regional do Sesc São Paulo, essa é uma das duas razões para que a unidade da Pompéia seja a de maior visibilidade. “A primeira é sua extensa programação cultural, com espetáculos, eventos e exposições de grande ressonância na vida da cidade e mesmo do país.

A outra é sua arquitetura, tanto pelo que representa em termos de memória industrial preservada, quanto pelas engenhosas soluções de restauro, reciclagem e novas intervenções feitas por Lina Bo Bardi”, afirma.

Miranda conta que, ao adquirir a fábrica e reciclá-la, o Sesc não pretendia transformá-la em modelo para futuros centros culturais. “Ao contrário, ela reproduziu um conceito que vimos desenvolvendo
e aperfeiçoando desde o início dos anos 1960: um complexo de espaços e instalações que conjuga atividades relacionadas às expressões artísticas,
às expressões do corpo, à saúde e ao bem-estar social”, observa.

Ele admite, porém, que o conjunto da Pompéia foi um divisor de águas, tanto para a entidade quanto para a vida cultural da cidade - incluindo-se aí sua arquitetura.

De acordo com Miranda, a intenção do Sesc é,
a partir de conceito básico comum, encontrar expressões arquitetônicas com forte identidade. “Sob esse ponto de vista, o Sesc Pompéia é exemplar”, observa.

É esse aspecto que, em sua avaliação, fez com que aquela unidade - também por sua arquitetura - se tornasse ponto de partida de inúmeras outras obras de reciclagem e memória urbana e industrial em todo o país.

Reportagem de Adilson Melendez
Publicada originalmente na revista PROJETODESIGN
Edição 270 Agosto 2002