A escassez de teatros no Brasil favorece o surgimento de espaços de múltiplo uso, teoricamente capazes de acolher desde espetáculos dramáticos até orquestras. Na prática, a situação não é bem essa, pois as características físicas do espaço próprio para a fala não são as mesmas necessárias à música.

“O ideal seria haver casas específicas para cada tipo de uso ou ainda projetos multiuso que conciliem as soluções apropriadas, usando recursos como painéis giratórios, com diferentes tratamentos acústicos em cada face, ou painéis motorizados que sobem e descem em diferentes alturas. Obviamente o custo é maior”, afirma o arquiteto Milton Granado, professor da disciplina conforto ambiental na FAU-Mackenzie, de São Paulo.

Na visão do arquiteto e cenógrafo José Carlos Serroni, todos os problemas podem ser controlados a partir de um projeto bem planejado. “Pode-se trabalhar cada espaço conforme sua arquitetura e conformação acústica, com o estudo de volumetria e a escolha de revestimentos adequados”, explica.

“Mas tudo fica mais fácil quando os profissionais de arquitetura, acústica e ar condicionado começam a atuar juntos desde a fase de estudos preliminares”, diz Granado. Isso porque a solução acústica pode exigir desde fundações diferentes até paredes mais espessas a fim de barrar o som que entra ou sai de um teatro, afirma Adalberto Baggio, arquiteto especializado em conforto ambiental.
O nível de ruído de fundo não deve ultrapassar a curva 25, o equivalente a 27 decibéis. Para alcançar essa medida, deve-se prever antecâmaras que isolem a sala de apresentação da área de espera e sistemas silenciosos para o insuflamento de ar condicionado. As grelhas não podem interferir nos revestimentos acústicos ou nos equipamentos de iluminação cênica.

O formato da sala também faz diferença. “A forma de leque, herdada das salas de cinema, não é a mais adequada. As melhores salas são as retangulares, estreitas e longas, com forro razoavelmente alto e paredes paralelas”, afirma José Augusto Nepomuceno, arquiteto especializado em acústica.
O cenógrafo Serroni concorda. “A forma retangular é melhor para todos os tipos de espetáculos, por sua volumetria, mas depende de tratamento também.
Por exemplo, paredes lisas paralelas serão sempre ruins, por isso elas devem apresentar relevos ou ondulações”.

Para Serroni, um bom teatro para palavra deve ter em média 500 lugares distribuídos em até 22 fileiras de poltronas. “O público deve ver as expressões do ator no palco”, diz. Já as salas para música podem ter 2 mil lugares, pois o importante não é a cena, mas a performance musical. Para Serroni, o correto em ambos os casos é haver uma curva de visibilidade no piso, com desnível de 15 cm entre as fileiras, e um metro de distância entre um espaldar e outro.

Deve-se considerar a possibilidade de adotar palco giratório, disponíveis no Brasil somente no Teatro Abril e no Paládio, segundo Serroni. Devem ser previstos ainda fosso elevatório para orquestra, elevador de cena, salas de ensaio, coxias laterais
e de fundo de palco, que darão apoio ao ator e à equipe técnica. Barras de aço para sustentar elementos cênicos em geral devem ser instaladas sobre a caixa de cena a cada 1,5 m, no sentido da profundidade do palco.

Texto resumido a partir de reportagem
de Nanci Corbioli
Publicada originalmente em PROJETODESIGN
Edição 266 Abril 2002